Manga漫研网大家出现过这种情况吗？在动笔之前，想来想去都觉得：“这种题材就是画出来也没什么意思吧！”
要想画出有趣的漫画，对题材的反思与推敲确实是非常重要的。
但是，精神萎靡的连一页也画不出来的话，那就本末倒置了。
导致你觉得题材或想法没有意思的原因是什么呢？嗯，题材老套……？
但是，题材老套真的是那么不好吗？
不仅是漫画，对于想从事创作的人来说，都想创作出自己专有的独特的作品并且得到承认。反过来说，就是担心自己的作品因没有独创性而得不到好评。
但是，没有独创性的作品就真的不会得到称许吗？
假如你还没有真正进入故事创作阶段，只是将作品题材定位在了校园爱情喜剧。的确，现在已经有很多校园爱情喜剧题材的作品了，说老套的话确实老套。
但是，现在创作校园爱情喜剧真的得不到大家的认可吗？
看一下类似的作品吧，校园爱情喜剧中进一步加入女性背后的要素。
《纯情房东俏房客》取得很大成功，《巨乳学院》非常有个性。《爱的拼图》是部极为独特的作品！《草莓100%》已经被动画化了！
这些作品，的确都具有相似的要素。但是他们没个性没意思吗？不！每个都很独特，独具个性，也非常有意思。
那么，老套的作品，究竟哪里不可以呢？
即使常见，作品也没有从哪儿到哪儿都是完全一样的。因此，通常也只是氛围、倾向、设定等要素有类似之处，只是在类型上相似。
例如，“爱情故事”、“爱情喜剧”、“无厘头喜剧”、“棒球作品”、“格斗漫画”这样类型的漫画作品，即使现在也依然流行于漫画杂志或是网络上。这些作品很早之前就有，称得上是老套中的老套了。
其中的“棒球作品”说极端一些就可以还原成“主人公打棒球”。
如果安达充觉得已经有了《巨人之星》这样的棒球题材漫画，就不要再画棒球类漫画了，那么就不会诞生《Touch》了吧。但是《Touch》诞生了，明明都是棒球题材的漫画，但是没有人会说它像《巨人之星》。
虽然老套，但很有趣。
并不是“老套=无聊”。不如说正是因为老套，阅读的一方才会有所谓的安心感和共通感，更有利于理解作品。不论是漫画还是别的，为了让尽可能多的人理解，就绝对有必要简单易懂。
尽管今后也会存在小部分新锐漫画家，但是如果想被读者理解，大前提就是：不要创作没有人见过的故事。
如果一味地坚持自己的创作而背离了常人的行为意识和思维模式，那么作品最终的结果很可能是读者完全无法理解这个故事。加入了老套的要素就是为了让故事简单易懂。
以老套的情节创作出有趣的故事，这就叫王道。要是把不论谁都能产生共鸣、认为有趣的作品分解成要素，有相当的比例就是老套的，特别是那些跨越时代、空间的有趣名作。
莎士比亚留下了很多即使在今天也能够拍出电影的优秀作品。其魅力所在，就是很普遍的事物。普遍的=老套的。
