Manga漫研网从动漫艺术诞生的之始，具有叙述能力之时，文字资料或文学作品就成了漫画创作的重要源泉，“再造”则成了动漫创意的重要手段。文学、影视、电子游戏与动漫的互相发展，彼此互惠互利，各自从中受益，相得益彰，使不同艺术门类更加多姿多彩。在动漫创作中，我们看到越来越多的优秀作品是改编“再造”的，像峰仓和也的《最游记》、藤崎龙的《封神演义》、迪斯尼的《人猿泰山》、皇名月的《梁山伯与祝英台》、蔡志忠的《中国古典幽默漫画》等等，使原作更加形象化、生动化、更易于为大众所接受。
一、再造的含义
漫画的“再造”就是通过动漫思维把文字或其他媒介转化成漫画的创作过程。
这个创作过程是根据其他素材，在头脑中加工成相应形象或情境。
“再造”的过程是不同艺术语言的转换过程。把文学“再造”成漫画，就是把文学“可内视性”意象转化成漫画“可视性”图象，把文学、文献的文字语言转化成蒙太奇的动漫语言，把思维符号转化成画、声、光综合体。由于作者的艺术理念、艺术素养、艺术风格、创作方法不同，即使是众多作者“再造”同一部作品，其结果也是千差万别。
漫画创作中的再造，“成就并不在于画了什么，而在于怎么画的。因此可以说怎么画对于画家经常是较之画什么更大的难题”。而高超的艺术家们是能够解决这个难题的。在动漫艺术史上，常常有同一题材同时造就若干个艺术家的情况。
二、再造的用途
1、阅读再造
一幅作品表达的是一个动态故事过程。在纸上则是以静动的线条来表述这个动态过程，作为物质形态的线条本身是无法动的，但是读者可以通过想象，让静态的画面在头脑中动起来。特别是那些表现动态的速度线和效果线，加强了动感，容易诱使人产生动态幻象。
通过阅读表达人物语言的对白框中的文字，头脑中能够清晰地感觉到作品中的人物在说话。同样，读者可以根据自己的直觉经验，把文字形象再造成头脑中的具体影像。
有这样一段描述：“一天，卡斯帕尔正在屋里写作业。突然，破门闯进一个陌生的大汉，他长着乱蓬蓬的黑胡子，有个大得出奇的鹰钩鼻子，头戴插了红羽毛的宽边帽，右手拿着枪，腰间的宽皮带上插着一柄佩剑和七把短刀。原来，他就是传说中的大盗普洛斯。”
读完这段人物肖像描写，读者一定会在脑中闪现大盗贼的形象，这就是阅读状态再造性思维。每个人想象的略有差异，这就是再造性思维的相对性。
2、创作再造
把文献、文学、影视变成漫画、把游戏、动画改变成漫画，这都需要一个“再造”的过程。首先是读懂素材，在头脑中再现素材提供的人物、情节、场面，然后再诉诸剧本创作和制作工具，用熟练的绘画技法和动漫语言表达出来。
改编就是把一种媒介再造成另一种媒介。再造性动漫创作跟独创性动漫创作是一样的，那些被改编的东西原本就是素材，我们实际是根据特定的素材进行再创作。
再造性动漫思维在改编状态下也是一种“创造”。它只不过是以文学、影视、游戏等其他媒介为材料来源，仅仅是起点，而没有必要拘泥于元素材。我们可以把元素材加长、缩短、解构、变形，可以变换主题。但是，不要把元素材硬抄到漫画作品中去，要把它“漫画化”，由画面讲述故事。
我们可以舍弃原素材中的许多东西，但是唯一不应该舍弃的是元素材中的“震撼力”——那种令人激动、令人回味的东西。
三、再造法
漫画创意的再造是把文学所提供剧情分成了一个个可视性的画面，然后按照一定的蒙太奇顺序把他们联合起来，即使漫画作者本人就是文学作品（小说）的原作者，但在他编写剧本时，也就是从造型、动作和形象具体化方面对漫画作品进行加工时，作为漫画作者，他还是要做出一些影响到一场戏的总的内容的改动。
再造的漫画作品所强调的东西是：尽可能地围绕角色来展开描绘，而不要纠缠于对时间的描绘；设计出节奏，让它有开端、发展。停滞、突变、跃进、舒缓等变化；让主要角色行为个性化。
从漫画创意的总体上说，再造有以下方法：
1、移植再造法
用漫画艺术直接再现一部小说、电影、电视剧、游戏、知识典籍，其中的角色、情节、主题、结构极少明显改动，作者运用动漫思维完成两种艺术形式和表现手段的技术性转换。
《心经》虽然全文仅256个字，确是佛家《大般若经》的精要，也是在我国流传最广的佛家经典。蔡志忠以其佛学的独到心得和行云流水般的漫画语言，移植再造了这部佛学典籍。这部漫画与原作相比，充分体现了浅显易懂、现代诠释、禅趣盎然、开启菩提的艺术特点，使高雅精妙的经文变成了通俗的大众化艺术。
2、截取再造法
选取某文章、某作品的一部分进行“漫画化”再造，特典是角色、事件、场面集中，故事相对独立。
如《大闹天宫》取自吴承恩的小说《西游记》《哪吒传奇》取自许仲琳的小说《封神演义》。
3、“打点”再造法
对一些平淡、抽象、理性的作品再造，要选取一些生动的事例当切入点，抓住读者后再把主要内容细细道来。“图说”的作品贵在“打点”。
《漫画法国》（韩）是一部轰动世界的介绍法国人文、地理、历史的漫画，作者从法式大餐入手，详细介绍了法国人的用餐程序、香槟酒，然后介绍英、法的爱恨情仇，非常吸引人。用同样手段，作者还绘制了《漫画英国》《漫画意大利》《漫画瑞士》《漫画荷兰》。
4、抽头再造法
抓住元素材中某一个人或某一件事，以其为主线，突出与之相关的角色，舍弃其余的人和事。
《水浒传》原作120回，共有两百多个知名角色、近百个事件。而经过梁伟家的漫画再造后，作品一共五集，主要围绕“九纹龙”史进、“花和尚”鲁智深、“豹子头”林冲、“行者”武松、“黑旋风”李逵5个人物展开线索，其余人事物省略。
5、浓缩再造法
对原素材中的中心事件、情节结构和中心角色，采取删繁就简的手段，理清主线，清晰、集中、简化、深刻地再造一个新故事。
知名的改编作品有韩洁的《基度山伯爵》、李奎成的《巴黎圣母院》、花村荣子的《简爱》小山真弓的《神雕侠侣》、严志超的《白发魔女传》等。
6、整合再造法
通过对不同来源的原素材进行整合加工，再创造一个新故事。
《生死恋》山田太一。作品整合了武者小路实笃的《友情》和《爱与死》，把原先两部作品的两个男主角合成一个男主角，把“友情”和“爱情”部分提炼出来，融合成一个从“友情”到“爱情”再到“友情”的故事。
7、会意再造法
受某一个素材的启发，并从中摘取部分素材加以重新构思，创造出的新角色、情节和主题。
《齐天大圣孙悟空》萧若元。这是一部“大话、情话、神话、科幻”四合一《西游记》，这里不仅有孙悟空多角恋爱、猪八戒、唐僧等人的爱情也非常有趣，而且还有贯穿故事始终的太阳墨子周期性爆发。
作者在原著的基础上做了些科幻时的再造。原著中的“黑暗”、“混沌”在这里成了太阳黑子爆发，而原作中的天产石猴变成了三颗陨石的陨落和神话。
三颗陨石中的一颗陨石化成石猴孙悟空，护送三藏到西天取经。另一颗陨石则化成了天界美女紫兰仙子。悟空在天庭遇上天宫花园的万花之首紫兰仙子，原来是一亿年前落在花果山陨石上滋生的紫兰花。第三颗陨石化成一名女子名叫素素。但她的陨石坠落之时沾染了红尘，令她一时不能与陨石完全结合。后在佛光之下得到净化，与石壳完全结合。三颗陨石最终合而为一，助唐僧取得真经。
作品中，唐僧师徒的爱情故事贯穿始终，悟空的情人有两个，白骨精和紫兰仙子。八戒更是大情圣，情人不仅是嫦娥和高小姐，还有蜘蛛精。唐僧为救素素割脉放血。在危急时刻，素素又舍生救唐僧。作者以原作为素材“生发造化”了一大堆新角色、新故事，属于会意式的改编。
8象形再造法
从抽象到形象的动漫艺术思维过程。这是一种模拟事物原来形状的思路，通过具体的形象，表现与之相似的概念和情感。“春”“夏”“高兴”“悲愤”“勇猛”，这些都是抽象的概念，如果我们把它们在头脑中加工成具体的形象，再运用相应的画面表现出来，这就是象形。漫画家把脚本冗长的叙述和描写加工成具体的画面，这种思路也是象形。
“象形”也可以把一些理论化、概念化的东西加工成可视化、通俗化的东西。漫画创意通常采用以下方式：
a、概念图像化：把抽象的概念用生动的图像表达出来；
b、理论故事化：把深奥的理论用生动的故事表现出来。
“象形”不是简单的看图识字，一要可感，二要巧妙，三要含蓄。
《后现代主义》Chris Garratt。这是一部介绍“后现代主义”的漫画。作品把抽象概念用幽默的手段加以形象化，使读者通过轻松愉快的具体描绘，读懂“什么是后现代主义”等令人头疼的概念。 
9、近似再造法
选择与自己创作风格相近的作品再造。这种方法已成为日本动画改编漫画普遍采用的模式。
如关口可奈味再造的《棋魂》，几乎让观众以为小畑健亲手制作了动画。
再造的“创造性”
再造性漫画创意不同于回忆，它不是调用原有记忆表象，而是凭自己的经验再现文字、声音、图画所提示的形像。这些形象在现实生活或艺术作品中已经存在，但作者自己未亲身经历，是头脑中再造出来的。再造的真实性如何，全凭自己的经验，所以再造性也不是绝对的，是一种高层次的、方向性的创造。
让我们了解一下创造性漫画创意。它是基于某种思维目标在头脑中塑造新的动漫形象的心理活动。侠义的创造性漫画创意是指不依据现象描述，而独立创造出原先并不存在的具有新颖性、独特性的新形象。
如藤崎龙的《封神演义》。作品中西伯侯姬昌、武王姬发、商纣王等在中国历史上确有其人，后来又有小说家许仲琳的《封神演义》进行神话演义，但是藤崎龙没有按照历史和小说的思路走，另辟蹊径，凭借丰富的想象力，重新演义了太公望、杨戬、妲己的故事。其中的噱头、武功、桥段、背景，都具有创造性突破。
广义的创造性漫画创意，既包括侠义的创造性漫画创意，又包括幻想。幻想是想象的极端形式，也是漫画创意的巅峰，是指事物发展的未来趋势或体现个人创造愿望的一种想象。奇幻、科幻题材的动漫作品都要靠艺术家的幻想、幻想更远离事物的现实原型，更为自由不羁、新颖奇特。
虽然漫画创意注重再造，但是再造如果离开了创造性就不能成为真正的漫画创作。相对于再造而言，“创造性”对于漫画作者来说是一种须臾不可离开的思维工具，没有幻想永远成不了好的漫画家。在再造的同时，如何充分发挥我们的创造性漫画创意，才是剧本成败的关键。
