认识漫画分镜和常用的镜头语言

什么是分镜?如果参与过动画制作的人,应该会知道什么叫做分镜,它是动画制作前的脚本,搭配一格格的画面和对白文字与动作描写;许多电影导演在正式开拍电影前,也会使用分镜脚本作为拍摄画面的参考;广告拍摄更少不了分镜脚本。

所谓的分镜,就是将整段完整的影片截取其中最重点的几个画面,让制作的人事先明确知道完成后所呈现的效果。画分镜的人,除了要有画面的表现功力之外,还必须对镜头的运用有相当的心得,更要能以适当的格数表现出整段影片的效果。

漫画的分镜原理相当类似于分镜脚本,但是却又更为活泼,它不需要有说明的文字就能轻易的阅读,除了对重点的截取之外,连贯性的要求也相当重要,漫画分镜其实更为复杂,变化也更为丰富。

一、漫画分镜的特殊性

漫画分镜是草稿阶段的重要工作,包括分配页数,分格和为情节需要所做的简单画面布局。电影、动画中的分镜除了没有画面大小之分外,互相是以串联的方式存在,分镜的内容是其所要表现的唯一重点。与之不同的是,漫画中的分镜画面除了大小差异外,画面和画面之间是以并联的方式存在,所以画面间互相的构图也就成了漫画重要且独特的语言。

漫画分镜不同于一般分镜脚本的因素,大致如下:

1、剧情连贯性的表现:在漫画的分镜上,不需要根据说明文字补述剧情与动态,看画面的排演,就可以一目了然。

2、画面上的视觉导引:读者在画面中会因为作者的视觉动线的设计,跟着引导很顺利地了解在一连串的画面内所要叙述的重点。

3、完整的人物表演:剧情中人物的表演,无论对白,动作或走场,不需要说明文字的补述,就能完整表达,轻易地被读者理解。

4、画面构图的整体性:漫画分镜还必须注意整张画面的结构与构图,一页漫画就等同一张图画,不同于其他的分镜方式。

5、翻页的特殊效果:每一页都为下一页留下吸引读者想继续看下去的伏笔。


二、认识漫画上的镜头语言

1、镜头的种类和应用

A、普通镜头

固定焦距的标准镜头在摄影创作中运用的最多、最广泛,它所摄得的影像接近于人类的视角范围,其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系,所以,能够逼真地再现被摄体的形象。

在漫画上的运用:是最常使用的镜头表现方式,运用于一般情况的人物,场景镜头上,表现出贴近人眼所看到的正常景象。

B、广脚镜头

广角摄影就是使用广角镜头拍摄。广角镜头的视场角(简称视角)超过45度。45度即已知胶片片幅所用的标准或正常镜头的大致视角。在任何片幅内,广角镜头总是短于正常焦距。这类镜头的成像比正常像小,随之所包含的景物也增加,景物的大小与焦距的长短成正比;一个镜头切有另一个镜头的二分之一焦距,则放大倍率也只有二分之一大视场覆盖的增加成反比;焦距减半,则视场的大小加倍。增加画面的空间纵深感,景深较长,能保证主题的前后景物在画面上均可清晰地展现。
在漫画上的运用:使用广角镜头,于场景的表现让人有更宽广和雄伟的视觉效果,通常运用于大型场景或户外的建筑物;于人物的表现上,因为广角产生的变形效果,除了魄力之外,也能相应地产生动态感,通常用于男性人物的出场或较激烈的剧情上。

C、变焦镜头

通常运用在凸显主体时使用,可以让主题感觉更壮观。


三、镜头的视角

A、平视

所谓平实角度也就是以人眼的高度往正前方所看到的景象,是漫画上最常使用的绘画角度。

运用:
(1)、会让读者产生和画面角色同处一个空间的遐想,最常使用在一般的对话画面中,或是剧情没有太大起伏的桥段上。
(2)、也有一些特殊的强烈分镜可以使用正面平视的画面,角色的目光对着正前方,会让读者产生角色在对自己述说的震撼力,让读者身临其境地融入剧情中。
(3)、在整页画面的构图上,过多的使用平视镜头,则往往会导致画面单调死板,可以多运用其他视角,让画面较为活跃。

B、俯视

镜头处在拍摄目标物的上方,由上往下拍摄的画面成为俯视。

运用:
(1)、通常使用在交代整个场景与人物走位关系的画面上,可以表现出人物所在的场环境,和人物在场景的所在位置,与人物和人物之间的相对位置的交代。
(2)、运用在人物脸部特写的俯视画面,会给人以严肃甚至冷酷的感觉。
(3)、运用在角色正处在弱势与被压迫感表现时,也可以使用俯视画面。

C、仰视

镜头处在拍摄目标下方,由下往上拍摄的画面称为仰视。

运用:
(1)、通常运用在表现具有气魄的画面上,有一种高不可攀的视觉效果。
(2)、运用在单一人物或众多人物的出场画面时,可以表现出人物的气势。
(3)、运用在特写镜头上,会出现有意志力或希望的感觉。

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