Manga漫研网短篇漫画=编剧+作画。
作画的部分是由画面构成、导演、描绘、调整四个要素所构成。其实掌握这四大要素不止短篇漫画，所有类型的漫画都可以适用。
1、画面构成
画面构成也可以理解成构图，是指在漫画原稿纸上划分出框格，将图画和文字等信息置入框格内。进行画面的构成时，一定要注意页面的左右对开问题。在现代漫画中，一个对开页的平均框格数大致是8-12格。当然，偶尔为了表现出画面的冲击力，也会让一个框格铺满整个对开页。想要掌握分格的技术，最有效的学习方法就是模仿。想要画哪个类型的漫画，就去模仿哪个类型的职业漫画家的作品。此外，能够用图画表现的东西就不要用台词来表现。因为对漫画创作的画面构成来说，尽可能用图画去表现内容是不可动摇的原则。
2、导演（组织编排）
所谓的组织编排，就是构思出能够让读者觉得满足、着迷、共鸣、印象深刻等等的画面和台词，将其组合到一起。漫画借由一个接一个的框格来供人阅读，因此在漫画中，所有的框格都需要进行组织编排。脸部和眼神的特写、帅气的姿势、招牌台词、用大框格来展现出必杀技或者变身、大逆转等……诸如此类的手法可以说举不胜举。 我们可以巧妙的安排奇数页的最后一个框格，让读者对后面的故事发展产生兴趣。这样的手法即是常说的“伏笔”，也是和画面构成形成联动的导演手法之一。
3、描绘
在漫画中，除了角色的全身和局部、角色活动时的姿势、角色的感情，以及有复数角色登场的场景等部分意外，风景、建筑物和小道具等内容也几乎都要通过图画表现。现代漫画要求个性化，所以我们要将三次元所具备的写实性和二次元中特有的大胆变形巧妙地融合到一起。
4、调整
如果我们将看图就能明白的部分又用台词解释一遍的话，那么不管我们的画功多么出色，漫画的完成度都会被一下拉低。因此我们要对作品进行最终的检查和调整。比如有没有类似的这样信息重复的情况，有没有会让读者误解的表现，角色的言行是否一致等。此外，我们还可以区分出可以省略的镜头和需要仔细描绘的镜头，重新构建以对开页为单位的框格，因为这些正是“调整”这一要素的重要环节。
当我们让这些要素紧密地结合交织在一起并取得平后之后，我们就可以完成一步精彩的（短篇）漫画作品了。
